samedi 25 avril 2020

L'art de l'écoute

Bobette Buster écrit et produit des documentaires. Elle est professeure de narration numérique et consultante scénariste pour des maisons de production américaines.
Bref, elle adore les histoires. Et pour découvrir des histoires passionnantes, elle cultive l'art de l'écoute.
C'est ce qu'elle raconte dans ce captivant petit essai/guide pratique : Écouter. Pourquoi la véritable écoute ouvre de nouvelles voies.
Donc pour partir à la découverte des autres, de leurs histoires extraordinaires, de leurs vies intimes et aventures rocambolesques, il faut savoir écouter. Pour certaines personnes, cela est inné. D'autres l'ont cultivé dans leur parcours professionnel (enquêtes de presse ou de police, psy, etc.). Pour Bobette Buster, cela peut s'apprendre.
Le monde caché se révèle quand nous écoutons.
Elle donne quelques conseils et exercices pour s'améliorer, écouter vraiment, poser les bonnes questions, apporter de l'attention aux autres. Ils vous en seront reconnaissants et vous tisserez des liens plus profonds.
À lire, pour mieux ouvrir ses oreilles (et son esprit).

Éditions Pyramyd, collection Do Books, 2020, 110 pages.
Dans la même collection, lire aussi Se réaliser. Comment concilier travail et passion

mercredi 22 avril 2020

Histoires universelles (et drôles) en BD

Les éditions Rouquemoute, spécialisées en bande dessinée humoristique, ont encore frappé.
La Grande aventure, album de Guillaume Bouzard, est un bijou !
Les histoires se passent à la préhistoire et nos Cro-Magnon communiquent par pictogrammes, un langage universel pour des thèmes universels. En effet, les histoires sans paroles — mais avec onomatopées — sont une satire philosophique et (très) humoristique de notre humanité avec ses bons et mauvais côtés : violence, tendresse, intelligence, bêtise, peurs, joie, faim, désir, poésie...
Une poésie que l'on retrouve dans le dessin de Bouzard, notamment pour les paysages et l'inventivité de son langage universel dessiné. Ses personnages sont stylisés et tellement expressifs !
Ces histoires avaient été publiées en petits livrets réservés aux abonnés de Spirou. Les voilà enfin rassemblées, pour notre plus grand plaisir : elles sont irrésistiblement drôles.

Éditions Rouquemoute, 2019, 25 x 14 cm, 200 pages, couverture cartonnée (belle finition, NDLR)

dimanche 12 avril 2020

Michel Faure, un grand nom de la BD

L'art et la manière de Michel Faure est un grand et beau livre de 24 cm x 28 cm entièrement concocté par Jean-Christophe Dalléry, avec bien sûr des dessins de Michel Faure, dont de nombreux inédits, photos de ses albums personnels, et reproductions de travaux publicitaires, etc. 
Le texte est un long et passionnant entretien qui retrace la vie personnelle (notamment ses séjours dans les îles de l'océan Indien : Madagascar et La Réunion) et professionnelle de l'artiste, soit plus de 30 ans de carrière.
Michel Faure, auteur complet et plasticien polyvalent, est l’un des grands noms de la bande dessinée française, connu pour ses séries L’Étalon noir, Les Fils de l’Aigle, Balade au bout du monde ou encore Elsa. C'est depuis l'origine un complice du Cri du Margouillat la revue de bande dessinée réunionnaise.


Éditions Centre du monde, 2020, 168 pages en couleurs, reliure cartonnée rigide.
Pour commander le livre, c'est là, mais il faudra attendre la fin du confinement pour le recevoir.

jeudi 2 avril 2020

Quand les lieux déclenchent les histoires

Emmanuel Gédouin

Emmanuel Gédouin écrit des nouvelles depuis qu'André Pangrani le lui a proposé pour la revue Kanyar fondée en 2012. Et depuis, il publie dans chaque numéro. Il était temps de l'interroger sur sa rencontre avec André, sa façon d'écrire, son goût pour le roman noir, Jim Jarmusch, Paul Auster... et ses sources d'inspiration.


Depuis quand écris-tu en général et des nouvelles en particulier ?
Je pense que j'écris plus ou moins depuis une vingtaine d'années. J'ai commencé par des microfictions, des petites choses que j'ai égarées depuis dans des tiroirs ou des ordinateurs dont j'ai oublié les mots de passe. Il en avait une que j'aimais bien, une page pas plus, un gars qui faisait le plein en pleine nuit sur une l’aire d'autoroute des Deux caps près de Calais. Une rencontre lunaire derrière un hygiaphone entre un pompiste et un automobiliste fatigué. Une situation à la Jim Jarmush, influence majeure !

Emmanuel est publié dans tous les Kanyar.
Tu écris dans Kanyar depuis sa création. Comment as-tu rencontré André ?
On habitait le même immeuble dans le 20e [arrondissement de Paris, NDLR], on se croisait dans les escaliers, bonjour, bonjour. Et puis un soir, ça devait être une fête des voisins, on a terminé les bouteilles ensemble et on a refait le monde. On a parlé livres et films, je lui ai dit que j’écrivais un peu, il m'a demandé de lui envoyer un texte et il a trouvé ça bien. Je n’avais jamais rien publié donc ça été un petit choc quand il m’a demandé d’écrire pour Kanyar. Génial. Pas de sujet, pas de format précis, vas-y, fais-toi plaisir. Là j’ai écrit Nationale 4, l’histoire d’un gars qui doit ramener sa voiture de société au siège de sa boîte avant de se faire virer, l’occasion pour lui de se pencher sur sa vie et ses échecs.

Qu’est-ce qui t’a intéressé au départ ?
Au départ pour être honnête j’étais juste flatté qu’on puisse trouver mon écriture intéressante. J’avais écrit un roman que je trouvais pas trop mal (je le trouve nul maintenant !) et je m’étais fait remballer par les maisons d’édition même si j’avais reçu quelques retours plutôt sympa et quelques avis très positifs de mon entourage. Mais j’avais pris un petit coup sur la tête quand même avec ces refus et j’avais dû ravaler mon orgueil. André est arrivé, avec sa décontraction légendaire et il m’a dit « mais non, c’est vachement bien ce que tu fais », donc après forcément j’étais prêt à le suivre ! Puis les numéros se sont enchaînés gentiment, et mes nouvelles sont toujours parues dans Kanyar.

Est-ce que tu écris dans d’autres revues ? D’autres choses (romans, poèmes, chansons, blog…) ?
J’ai écrit trois romans qui sont restés dans un tiroir. Bourrés de défauts, difficiles à relire. Si je suis honnête, j’en garde deux qui, si je les retravaille, sont peut-être corrects. Le troisième est tout pourri ! Je n’ai jamais écrit de poèmes ni de chansons. Blog oui bien sûr, j’en ai tenu plusieurs. Le premier était un projet, le Tour de mon nombril en 40 chansons. Quand j’ai eu 40 ans je me suis penché sur ma vie musicale et j’ai fait le Tour des 40 morceaux qui avaient le plus marqué ma vie. L’occasion de raconter des anecdotes, de revisiter certaines époques, d’évoquer des amitiés. Ensuite j’ai animé « Le tour du nombril » pendant 4 ou 5 ans. J’y écrivais des chroniques musicales, cinéma et surtout littéraires.

D’ailleurs, je trouve dommage de ne plus te lire sur ton blog : manque de temps ? de motivation ?
J’ai fait le tour de la question je crois. Quelque temps avant que j’arrête j’ai commencé à ressentir une vraie forme de lassitude. Je lisais les livres en me demandant ce que j’allais bien pouvoir écrire dessus, j’y prenais de moins en moins de plaisir, j’avais l’impression de me répéter un peu…

Tu es aussi un grand lecteur. Quel genre de littérature préfères-tu ?
Dur à dire, je suis plutôt éclectique même si je rame un peu avec les classiques que j’ai très peu lus. Je suis un lecteur fainéant et dès que le terrain littéraire se durcit, dès que je sens que l’effort est trop dur à accomplir, je refuse l’obstacle. Balzac par exemple, je n’ai jamais rien lu. Proust, j’ai commencé À la recherche… dix fois mais je ne suis jamais allé au-delà de Combray. 
Je suis plutôt littérature contemporaine, je casse ma tirelire à chaque rentrée littéraire, je lis un peu de polars aussi mais pas tant que ça, du noir, j’adore le noir, pas mal de littérature américaine, à peu près tout ce que sort Gallmeister. C’est Paul Auster qui m’a donné envie de lire il y a trente ans, j’ai dû étudier Moon Palace à la fac, j’ai totalement adoré et je me suis à tout dévorer. Et puis je n’ai plus réussi à lire pendant des années. Incapable de me concentrer, je relisais dix fois les mêmes pages. Jusqu’au jour où c’est revenu, il y a une quelques années. Et depuis je dévore.

Est-ce que l’écriture de nouvelles a changé ta vision de l’écriture ? Quels sujets t’intéressent ?
C’est très paradoxal mais je lis peu de nouvelles. Disons que j’ai du mal à en enchaîner la lecture. J’adore me plonger dans une nouvelle mais il faut que je puisse la lire d’une traite, ne pas être dérangé. C’est comme si tous les mots et tout ce qu’il y a entre les mots comptait encore plus que dans un roman. Alors je trouve ça épuisant à lire. Mais à la limite, c’est comme aller à une expo. Si je tombe en arrêt devant un tableau, je lui donne toute mon attention, il me prend tout et je n’ai aucune envie de le laisser alors pour aller voir le suivant. Une nouvelle, si elle est bien foutue, c’est un tableau, ou une photographie, une somme de détails. J’envisage l’écriture d’une nouvelle comme une scène de film, comme un décor à planter, je m’attache plus à dresser le portrait de personnages en quelques descriptions, à ne pas utiliser trop de mots, quelques traits pas plus. Le lecteur fait le reste.

Maintenant que tu as au moins 7 nouvelles à ton actif pour Kanyar, as-tu remarqué des sujets de prédilection qui se dégagent et dont tu n’avais pas forcément conscience avant ? 
Ah oui, c’est même en train de devenir un TOC dangereux ! j’aime bien les personnages un peu paumés, en plein doute existentiel qui se retrouvent loin de chez eux. J’aime bien les personnages bourrés de failles, un peu au bord de la rupture, toujours prêts à prendre la fuite. Pourquoi j’aime ça particulièrement ? cette question me réveille parfois la nuit ! Je pense que j’ai toujours aimé les lisières, les abords. Je n’ai jamais aimé être au centre ni de l’attention ni du cercle. J’ai toujours été à l’intérieur du cercle mais plus près des bords que du noyau. Pour pouvoir m’en barrer en courant ? c’est déjà arrivé…


D’où te vient l’inspiration ?
Je ne sais pas répondre à cette question. Je ne sais pas comment les idées arrivent ni comment je les transforme en scène puis en histoires. La dernière, Nuit noire, est partie d’une anecdote vécue au mois de septembre dernier. Je me suis retrouvé à la porte de ma chambre d’hôtel à La Ciotat en pleine nuit sans pouvoir entrer. Et j’ai erré dans Marseille comme une âme en peine pendant quelques heures à la recherche d’une chambre libre quelque part. Là je me suis dit que j’avais de la matière pour débuter une histoire. Ce sont les lieux qui inspirent les histoires la plupart du temps.
Immokalee, c’est un bled paumé du centre de la Floride où je suis passé plusieurs fois, cette année encore. Rien à voir de spectaculaire, c’est plutôt moche mais c’est lent et tendu comme les gars qui te regardent passer sur le bord de la route. Höfn en Islande, pareil. Découvert en voiture, seul, au ralenti un jour de printemps presque polaire. Je me suis dit qu’il y avait un côté western là-bas. C’est toujours les lieux qui déclenchent les histoires. Même la Nationale 4 entre Toul et Vitry-le-François !